香港选择优先发展的是功夫、港式喜剧，找到这些题材中最佳的盈利套路后，就按照套路出手，大量跟风模仿的作品，也能赚到钱。当一个套路被市场厌恶之前，必须找到新的成功套路。
在香港电影的黄金三十年，源源不断涌现新套路，所以市场是上升态势的。等到90年代中期，找不到适合香港电影行业现状的新套路，也就是创新乏力，既是走下坡路。
香港电影走下坡路的时期，正是韩国影视行业崛起之时。
韩国影视早些年的失败，在于政策限制，没法培育出健康的电影市场。90年代韩国政策放宽，市场在快速成长，其从业人员规模也在不断提升……
由于人口稀少，韩国合格的影视剧本，尤其是能被市场接受的影视剧本，数量一直是非常稀缺。为了解决优质剧本稀缺问题，90年始，韩国电视剧和电影行业，广泛向社会征集优秀的故事，即使是家庭妇女创作的剧本，也可能被影视公司采纳。因此，这些剧本比较‘接地气’，能符合普通群众的审美和趣味，尤其是迎合了女性观众的审美趣味。
另外，就是这些业余出身的编剧，如果红了，其在剧中的话语权非常高。就像台湾的琼瑶女士，在琼瑶剧里面的话语权差不多。编剧，话语权不亚于导演，这样编剧的趣味，影响到了影视作品创作。而这些编剧，不少的业余的，其审美趣味和一部分草根观众，惊人的重合。
如果说，香港电影当年的成功，建立于迎合男性市民的审美趣味为主，是‘男人的童话’。韩国影视的商业模式成功，则是因为其是‘女人的童话’。”
王启年思考了半晌：“所以，我最终还是得出结论——韩国影视行业火爆，最重要的因素是——第一，文化政策上鼓励和宽松，创作者拥有大量的自由度。第二，他们商业化，总结一些能火的套路，将之发扬光大，一再复制成功。第三，接地气，普通草根参与度高，接受市场反馈程度高，会按照市场反馈进行拍摄。第四，市场化运营，尽可能让能火的影视投放向市场，本土市场作为试金石，在本土火的作品，再推销往国外试水增加海外市场的成功率。”
随着王启年自信又有主见的回答，让现场几名老师印象不一。
有的对他极其赞赏，又的则是觉得他太狂妄……
但无论如何，王启年绝对是让考官们印象最深刻一名考生！